库尔特（汤姆·希林 Tom Schilling 饰）的姨母曾经被关进过集中营，最终在纳粹医生卡尔（塞巴斯蒂安·科赫 Sebastian Koch 饰）的折磨下不幸死去。虽然库尔特幸运的在柏林墙建成之前逃往了西德，但他的整个童年时代都生活在纳粹的阴影之下，这给他的人格带来了极大的创伤。 之后，库尔特进入了杜塞道夫美术学院就读，无法走出过去阴影的他将内心的绝望和伤痛都挥洒在了画布之上。一次偶然中，库尔特邂逅了名为艾利（葆拉·贝尔 Paula Beer 饰）的女孩，美丽活泼的艾利渐渐的治愈了库尔特内心的伤痕，当两人鼓起勇气想要将关系再推进一步时，却遭到了艾利父亲的强烈反对。
1. 艺术的表达一定要找到自我，同时不能沉溺在“自我”中。2. 灵感不是凭空而来，而是你的专业技能+对你影响最深的情感+不断的试错+些许巧合。3. 灵魂的绝对自由是艺术创作自由的前提。
一种伟大的melodrama正在德国电影中复兴！
7/10。当童年库尔特伸手遮住视线，镜头由清晰变得模糊再表现姑姑被拖上送去毒气室的急救车、拍集体照的护士，这正是一种不忍直视时代恶的模糊视野，由此观众就明白历史交织成凝视的一刻，所带来艺术的救赎和真相的审判：东德教授凝视着库尔德的无产阶级肖像巨幅壁画被白油漆无情涂掉，流下惋惜泪水，而结尾岳父到工作室凝视着他罪行曝光的绘画，吓得尴尬逃离。姑姑裸体弹钢琴，用烟灰缸敲打自己以希发出钢琴一样完美的声音，她对艺术的自由思考被极权社会当成精神病，同样的共产主义也对毕加索的自由创作视为非民主和颓废，加以抹杀，西德则代表无尽的自由，割开画布让血红颜料随意流淌，把清扫医院台阶当成行为艺术，在巴士鸣笛声中感悟天地。对艺术和战后社会、纳粹优生学余毒的关系表达相对肤浅，岳父谋害侄子姑姑的真相从未揭露，导致张力平淡。
用艺术表达真实，在不明真相的情况下创作了揭露真相的画作。没人喜欢自己的照片，但人人都喜欢自己的画像，照片明明更加真实。那么，就把照片绘成画吧。这样更能看清楚什么是真实，不要把目光移开，只要是真实的就是美好的。
一般的德国二战反思电影我都是看一半就退场的，这部三小时却看的非常投入，刚看完很喜欢，回去细想了一下觉得历史的洞见还是不够深刻，也难怪，导演是混洛杉矶的，好看是好看，金狮气质差了一点，奥外倒是很有可能，4.5。