影片被描述为“对生命意义的诗意沉思”。故事发生在1955年一座虚构的美国沙漠小镇，镇上正在举办一场年轻天文学家/太空人大会，原本的计划是让来自美国全国各地的学生和家长聚集在一起进行学术竞赛并且争取奖学金，但是却意外被即将改变全世界的大事件打乱原来的行程。
确实没有上一部惊艳，你可以说韦斯·安德森一直在重复自己，但他的想象力不会枯竭，也绝不会让你无聊，那个外星人很有意思。以及是我多想了吗？大家困在“小行星城”是在影射过去lockdown的时间吗？
1.韦斯·安德森目前为止最反叙事、无情节的电影，也是舞台化程度最高的作品之一。戏中戏中戏多层嵌套结构，彩色的舞台剧电影化断片节选与黑白的舞台排演或戏外事件穿插交错，各种打破第四面墙。2.尽管不再致力于讲好一个完整流畅的故事，但本片依然时而能打动人。在西部荒漠、冷战核恐惧与UFO热潮等复古背景裹挟之下，影片内核实而是永不过时的存在主义之思，一如对人生意义的追问（浩瀚星空反衬出人之渺小）、充满偶发事件的情境，而破碎不连贯的叙事亦与此相当契合。3.重回韦斯钟爱的古怪家庭冒险之旅的母题，还有孤僻又背负创伤焦虑的天才（无尽头的记忆姓名游戏，因害怕自己在宇宙中的存在被忽视而不断挑战打赌）。4.模型与布景精细有趣，马卡龙配色、机械运镜和对称构图一如既往，但甩镜拍对话却蛮新鲜。5.恍如穿越到[芭比海默]片场。（8.0/10）
“你必须先睡去才能醒来”，肇始于《法兰西特派》的作者进化，在《小行星城》中取得了突破进展。在剧作上不再追求具体事件和占据情节核心的任务、矛盾，在形式上依旧贯彻疯狂而幽默的想象。安德森借角色之口描述了他心中的新电影：“我还是不懂这个故事……但重要的是继续讲下去。”而一切真的那么难懂吗？在每个翩跹灵动的章节内，在多层叙述的穿梭中，我们仍能捕捉到他的碎碎念，并不晦涩，十分可爱。
最自恋的导演，演员就跟纸片人人一样为了满足所谓的“镜头美学”，韦斯安德森的电影几乎是没有人性，完全的故事性，我很讨厌他了
疫情電影囍加一。用舞台上下的雙線劇本模糊現實與創作間的界限，但並非是要用所謂“喜劇效果”和“工整的美術”還有所謂“科幻元素”去銳利地揭穿什麼，只是輕柔地貼近了瘋狂的現實世界，並告撫人們的心靈：這世界雖然越來越荒謬，但我們還是擁有治愈自己的力量，就算是“治標不治本”也好，無論如何，我們還是會活下去。就本來會以為韋斯安德森高頻創作之下的年貨或許會降低觀感（喜歡前作之餘擔心創作雷同），但在明星連連的“美國版《家有喜事》”外表之下，還是有蠻大驚喜，年度十佳。