以个人细碎回忆，对抗国家大历史的遗忘。生于伊斯兰革命时期的伊朗，她由被母亲抱在怀里的一刻开始，个人与民族命运仿佛注定紧紧相连。拿起摄像机，拍下生活日常，在家内任发飘扬、自由歌舞的喜悦，与在家外被迫披上头巾、禁止踏足球场的愤怒相互碰撞。《我的家庭X光片》剪接师莎利菲首部纪录片，搜集陌生人的8米厘菲林，糅合自拍家庭及街头录象，以全新视角组合成伊朗真实微历史，向那些为争取自由甚至不惜以生命作代价的妇女，献上赞歌。
#CurzonSoho #LFF 长评-不要遗忘。伦影节第二十八场，电影以女导演Farahnaz Sharifi的“生平了讲述了伊朗对于女性平权的历史和现状，片中提及她出生于79年，也是伊斯兰革命推翻亲西方的巴列维王朝的一年，自此成立了伊朗伊斯兰共和国，同时也实行了强制性头巾法，那年妇女节伊朗女性自发走上街头，抗议新政府强制要求她们戴头巾的政策和他们被剥夺的着装自由，导演对此没有记忆，也从79年的一张女性有型聚集的一张照片作为基础讲述了在此时间段后她在家的着装和公共区域/证件上的着装做对比，也是本片片名的由来，他提及如此的情况下她们失去了很多，但是最重要的是“一只手”需要他们遗忘，对照这部电影展现的似乎就是“记忆”的力量。影片的结尾，她在电影中说“一切好像又回到了那一年，实在是让人心酸。
#IDF2024# 震撼之作。对抗遗忘的影像，只属于流亡者与逝者的舞蹈，悼念那个被窃走的世界。“从那以后，过往的一切都是有罪的，跳舞是有罪的，音乐是有罪的，女性的声音是有罪的。”创作者一边收集着昔日伊朗人民欢歌热舞的超八影像，一边没有停止自己手中的记录与拍摄。最终，作品实现了双重的双线交集：（多属于）逃亡者的丢失影像被导演收集起，但是她自己的影像存档也遭到没收，一段流离的结束紧接着一段流离的开始；同时，属于个体的影像拍摄之旅亦逐渐合流向伊朗人民，尤其是女性，漫长艰难但生生不息的抗争历史。晃动的镜头，砸碎的车窗，血污的录像，以生命为代价的抗议行动，都在碎片化却异常统一的影像洪流中汇入自由意志的汪洋。歌谣还会唱，头巾照旧烧，“就像一束被囚禁在黑暗里的光，她睁大双眼，死而无惧。”
# IDF 2024. 10.25. 4.5/5 女性的人权、压迫之中的反抗、女性的团结精神。自从4年前的6月以后，我更能感受到在那个情况下的情绪，以及站在前列需要的魄力和勇气。影片这种精神就很有力量了。「我们的日常生活在他们眼里就是犯罪」。至今对一屋子女性摘掉头巾，在昏暗的房间内随着音乐舞蹈的镜头感到动容——无论来自何方，大家自成伙伴家人，共同在苦难和压迫中创造「幸福」和「自由」。
确实蛮多触动之处，采购档案影像，重现被禁止的女性身体的自由史。当时间嫁接进当下，新冠时代被迫携戴的口罩与被迫披上的头巾重叠，时代的威全共振。哪怕后段只能停留在一种口号性的呼唤，但在地的记录，无论哪种形式，本身都已经足够强烈动人。
找到了英字资源，终于有机会见到这部幻之电影。本片是家庭私影像的一个顶峰，文献价值极高，对伊斯兰革命、阿拉伯之春、头巾革命三个历史事件的影像记录进行细致整理，自费收集了许多当年的胶片，是个体记录的最好补充。电影的制作逻辑很清晰，从贯穿两代人的家庭影像记录出发，构成了母亲和我的连续性，其中着重强调家庭内外的时空割裂感。再在各个历史节点向外延伸到各个时代的其他女性，记录她们曾经的自由，遭受的痛苦，和失去的一切。记录载体的流变也蛮有趣，可获得性与管制强度与日俱增。19年断网之后个人记录逐渐失效，于是导演将镜头朝向自己，颇有几分帕纳西的感觉。22年的街头视频很难不想起未完成，如果说未完成是在宣布电影在现实面前的无效，那这里这是在强调记录的作用，哪怕会付出代价。在影像传递的哀伤之外，是愤怒，是力量。