玛努埃拉（丝莉亚 洛芙 饰）的丈夫在儿子出生前就离开了妻子，玛努埃拉成为了单身妈妈，带着儿子埃斯特班来到马德里生活。儿子从不知道爸爸的事情，玛努埃拉只好对儿子说父亲已经过世。然而，儿子终究不相信。他在日记本里悄悄写下对父亲的想念。 车祸来得那么突然，儿子被一辆迎面撞来的汽车夺走了生命。母亲悲伤不已，决定去找孩子的父亲洛拉，完成儿子心愿。然而她却得知，洛拉已经换装成女人，当了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女罗萨（佩内洛普 饰）怀上了洛拉的孩子。玛努埃拉留在罗萨身边照顾她，罗萨诞下的婴儿也取自己儿子埃斯特班的名字，苦难的日子终于有了希望--这个新生儿竟然逃过了艾滋的噩运。
我们唯有在主动受取的饱和色彩才能真正捕获到阿莫多瓦的那些涂抹得丰富又真实的视听体系，他构建起的有效联结几乎都是游离于文本之上，他只是在随性地抛出具有“群像性”的视点，灌入密集的话语破坏着过载的专注力，却在情绪的内部堆砌起鲜活色彩，所以回归真正视觉与听觉的同步感觉时，呈现出人为冲突-语调幻觉的“概念包裹”。所以当那种高度抽象化的女性形象出现时，更加附带着饱满的情感。在焦点浮动的绚丽镜框里触动着边缘角落的阴影，涌动着温柔、纯粹的爱与欲...
导演很了解女性啊
看到最后就可以知道为何拿当年最佳外语片了。阿莫多瓦拍出了女人们身上的那种大爱。母性下的宽宥。即使再恨前夫，最后依然抱着小孩出去让他见最后一面。儿子为了要签名而出了车祸。那个雨中不肯停下车签名的偶像却并不让母亲迁怒。反而真心的帮助她。女人之间，不管是变性人VS变性人，还是变性人VS女性。并没有所谓的雌竞，以及愤恨。嫉妒。写母亲。更是写神奇的女人。
B＋ / 二刷观感略降， 尤其后1/3的节奏实在有点紧绷。初看对性别这一面没有特别深的感触；二刷倒是感觉阿莫多瓦的美学与其“女性”概念其实是高度相互内嵌的关系：人物情节色彩剪辑各方面浓烈饱和，整体又永远克制于沸点之下。因而能在营造具体“生活”同时完成“女性”的抽象、延展与开放。《崩溃边缘的女人》似乎是同样的道理，他拍的从来就不是狭窄的“女人”，更像是在构建一个“女性”的概念空间。/ 细腻真挚，狗血故事变得柔婉如波。女性与母性不再依附于性别而纯粹依附于情感，不带一丝宣教意味。相形之下《新女友》就比较像女性与LGBTQ命题作文。很难想象这么多艳丽的色彩铺满屏幕竟然完全不扎眼，配乐里深流的是西班牙的热烈情愫。戏中戏依然是亮点，爱也依然是戏里戏外涌动的唯一。
剧情离奇，感人。