影片改编自柯秋宾斯基的同名抒情小说。导演把情节拆散为“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”等11个单元，讲述了主人公伊凡两阙刻骨铭心的爱情悲歌：先是女主人公玛丽奇卡在寻找伊凡的途中不幸坠河而死，后有另一位女主人公巴拉格娜背叛伊凡，故事最后以伊凡死于情敌手下而结束。 本片是典型的诗电影，以独特的风格展现了民族探索生存道路的景象，窥探了民族内在意识的活动和变化。影片以出神入化的方式混合细腻的纪录场面和巴洛克华丽的视觉效果。透过主角情感的引导，漩涡式的叙事方式，穿梭于奇幻真实之间。摄影机像是着魔似地，将观众带进他们神秘的梦境。影片上映后曾遭禁演，但在压力下，随即解禁。
【3.5】似乎苏联电影人们触碰起摄影机，都天然裹挟着充沛的诗意。比之后的《石榴的颜色》通俗多了，尽管还是很形而上。华丽的悲伤咏叹，神圣的宗教行迹，一个民族的幻梦。
相较于老师杜甫仁科的黑白影像诗意，在固定镜头中造就光影朦胧的无尽感觉，谢尔盖的诗意则来源于鲜艳影像冲击下的感官触觉，与狂放运动的不可思议和神迹般的设计。如若评价影史最佳逆光镜头的话，本片中小花挡住太阳的镜头绝对位居榜首，灿烂阳光下的鲜艳生命与居中的两人情愫镜内生成了青春爱恋的幸福感，与这个镜头同样的前景化物体设置是一直贯穿全片，这一手法无异在拍摄自然场景时，解决了同类影像的背景化问题，原本幕布式的舞台被改造为了置身其中的奇景，丰富了银幕空间，更增添了自然的代入感。同样全片使用的还有仰角近乎偏执化的用法，这一固定投射目光的角度，无异将人抬高至了连接天地的神圣之位，并与长镜头共同造就了无敌动感和炫目影像。民俗宗教的植入无异提升了厚重感，在土地与记忆之中，悲伤爱情故事有了无限苍凉，更有了诗的魅力。
值得称道也就拍摄手法。
11th BJIFF No.32@天幕新彩云。三星半。1.被灾难性放映投下阴影。影像未修复，过曝严重，再搁到新彩云的黑幕上，佐以刺耳的声音播放，看得十分煎熬。2.不喜这片子的音乐使用，民间说唱和祷文祝词是有特色，但受不了从头轰响到尾，不得片刻安宁。同为诗电影，爱老塔的一大理由在于他电影的庄严宁静。3.摄影很厉害，大量仰拍和快速跟拍镜头有一种奇幻炫目的视觉效果。4.被遗忘的祖先的阴影，是不消散的死亡的阴影：兄长、父亲、初恋和伊万自己都死于非命。初恋玛丽奇卡溺亡后，“孤独”一节的影像变为黑白，大概是伊万心境的投射。
如果说上学时看《雁南飞》念叨着情绪摄影是装逼，此片摄影机在树丛、雪地、草甸和破宅里狂奔，甚至应当有演员直接扛着自拍着跑，那就真是被震住了。帕拉杰诺夫的电影，以前估计也就看过《石榴的颜色》。外景地基本在乌克兰Carpathian山区，室内估计都是杜甫仁科工作室。对歌舞劳动风俗展示也是最牛逼