“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。 影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
令人恐惧的童年 一定要整理和回顾才能走出来。而且与童年记忆的无助不同，现在有更强大的我可以陪着记忆中的我一起面对，我很强大，我可以搞定。以及对于母亲，厌恶还是爱着，不可能真的下手，到了“儿寒乎？”“欲食乎？”的阶段，也就只剩哽咽了。
同样是讲述摆脱母亲意识的束缚，走向成人的电影，死者田园祭比圣血似乎更有东亚的阴郁，是梦，也是梦遗。
目瞪口呆 在有限的正方四边形镜头里却创造出了无限 过去与现在两段时间交错 现实与奇幻两个空间穿插 同时又通过色彩 声音 角色和诗句来彻底打破固有的界限 构筑起整个奇观世界 两个“我”共存中对记忆和存在的探讨为主线 恐惧 好奇 孤独 空虚 性欲等情感外化成的各式各样怪异人物辅之以点缀而加深对存在本身的思考和意义 结尾当来自现在的“我”试图去杀死过去的母亲时 背景板轰然倒下 第四面墙得以完全坍塌 人物和观众共处一室之中却又互不干扰 自为存在和自在存在的紧密联系因此得以最大化的展现出来 （同时贯穿全片出现的时钟也作为符号体现着存在的时间性与记忆的真实性流动）
t66501d647 美学上很够简直太好了，但是情感啊价值啊什么的很主流且保守嘛，而且台词也太多很正常生活化了，挺CULT版的梦一般。寺山修司似乎还是很正常人那样最多有点狂想（那也只看过这一部），但是离佐杜洛夫斯基这种FOR MADMEN ONLY还是差挺多。
我们挣扎的七十年代，寺山修司已经掌握了足够超前的叙事手法。形式化到迷人的地步那其他的不足都可以忽略了吧，何况在预设的范围内你找不到任何问题