“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片。舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱。情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼。 影片改编自同名原创舞剧。
国内舞剧时常被诟病重叙事、靠美术、轻舞蹈，大银幕化势必又会再次折损舞蹈的存在。青绿是实景/绿幕前的基本1:1复刻。电波的实体化叙事性更强，则选择了实景和舞台交叠的模式，实景是叙事的场域，舞台是舞蹈的载体。个人觉得是挺不错的影像化处理。其一，多机位拍摄的舞蹈与实景叙事/历史影像间的调度、剪辑足够流畅，保留了舞蹈的精华，也流畅地发展故事；其二，时刻强调剧场的在场，大量舞台侧拍甚至冲向观众的视角初看到有些突兀，但后来却感受到更丰富的观赏角度（但安全出口是不是应该修一下？）；其三，在舞台上用侧拍和后拍规避掉舞剧演员张力过大的表演，在两个场域精准地掌控着舞剧和电影之间的表演分寸。记得当年上映时争议就很大，舞蹈银幕化或许是个值得探索的课题，也或许就是个根本没必要存在的东西。（✈️）
电影中的舞蹈表演与剧情紧密结合，让人在观看的过程中完全沉浸在故事中。
转场生硬得我两眼一黑…… 纪录片段、实景镜头和舞剧表演，三者杂乱无章地穿插在一起，既破坏了舞剧的节奏编排又破坏了电影的镜头语言。最无法忍受的是1958年的兰芬作为女战士离开时意志坚定目光如炬，而2024年的兰芬宛若娇妻泪眼汪汪不舍离去诞下遗腹子❓
舞剧 没有一句台词
看到安全出口我还能忍，舞台拍观众视角也全当你想创新，但是结尾的love forever就纯纯暴露了导演你审美是真的不行啊！又尬又麻。I be like：啊？咋想的……啊？咋想的……到底咋想的啊啊啊随机创死一位无辜观众