由佩雷克的作品改编成的电影却少之又少，一九七四年，法国青年导演Bernard Queysanne改编自佩雷克小说的处女作《沉睡的人》应该算其中最著名的一部了，影片获得了当年的法国让维果奖。这部散文式结构的黑白电影讲述一个普通的年青学生打算在喧闹的城市中与世隔绝以体验一种最极简化的生活，随着时间的流逝，他的生活越来越单调，行为也越来越机械，然而他的内心却愈加能更清晰地观察这个世界，他每天不断的沉思和冥想自己就好像行走在巴黎的大街小巷中，与各式各样的人群交流，同样在思考自己以前的生活状态... 整部影片的风格很像同属于七十年代的杜拉斯的作品，全片没有一句对白，只有人物的行为动作，臆想中的场景和长得不能再长的长镜头，还有就是大量的画外音，由一个女声用法语朗读出男主角每天的日记，这无疑是一部个人风格化的实验电影，影片的其他方面比如摄影，剪辑等都还有不少值得细...
过去，现在和未来的时面被合并在一起，无法分离也无需分离。女声的画外音有时指导角色的行径，而角色的行径有时却也成为旁白的一次预演，过去时态的陈述覆盖现在时的行为，现在时的行为覆盖过去时态的陈述，层层相叠，持续推演直至永远。 当具有表现性的意象逐渐埋没于四平八稳的叙述中时，在末尾的镜头序列，以推轨镜头为主的基本影像单元，画外音的叙述愈发急促，以至于剪辑的频率都难以跟上话语的步伐，最终，象征着一片虚无过度曝光与戛然而止的沉默同时降临，城市、行人、建筑都湮灭在这搅动人心的幽灵画面之中。有关巴黎的制图学工程宣告完成。 2023.1.10
乍看之下像杜拉斯，也确实有左岸派或新小说派的风味，但实际上梦呓般的第二人称旁白与被挖掘了超现实意味的影像形成了一种错位，亦是意识与现实的错位。 而透过《禁止复制》的反复展现，也在搭建一种超出自省之外的与观众之间的对话模式，旁白在深剖角色/作者的同时也在引领观者的意识。
92/365 法罗岛主竞赛15/22 4 个人风格强烈，声画分离，无对白，大量长镜头，表现了一种极简的生活方式，狭小的房间，日复一日机械化的动作，空荡的街道，漫无目的的游荡，模糊了黑夜和白昼，展现了生活的虚无感。
40分钟左右以后的孤独境界就没体会过了，而1小时后更是连想象都有些困难。
哈哈！永无止境旋转前进的青年层。想起40年代的实验电影——虽然这部在音画上的展现更贴近于史云梅耶的《鄂榭府崩溃记》（以人声阅读为主，画面作为一种辅助）。文本为第二人称，画面则时常（或说不得不）以第三人视角注视角色的生活。这么做达到了如那句「当你注视自己时你感受到孤独」般的效果：仿佛角色始终以一种考察的态度审视自己，以一种解离的姿态抵抗社会。 人声基本是冷静克制的语调，偶尔辅以低沉的鼓点；而在一段大量的人物列举时，其同鼓声作出了激越的仇恨般的表达效果——又重新回到冰冷机械的陈述中。