撞死了一只羊

大行其道的神秘主义在《撞死了一只羊》后却也不免畏首畏脚起来。这个疑似《皮绳上的魂》真是无法不让人想起张杨，但顶着太阳的万玛才旦却只能让我们忆起《向日葵》时期的张杨。他这部语言克制画面考究有关“雄起” 的作品放在当下的院线电影里着实算得上一股清流，不过可惜的是如此具有文学性的电影却没有一个耐人寻味的故事。作者耗费了全部时长仅仅探讨了一个自我认知的命题，我们在梦里跟着金巴寻寻觅觅最终喝了那碗父子和解的茶。然后哩？跟着我做：深呼吸，放轻松。摘下墨镜的小羊羔终于可以放飞自我了吧。

7.6 美学实在出彩，摄影有清晰的层次感。喜欢挺多场戏的影像：类似洪尚秀的平视机位或结构玩法、遮挡构图、回溯或虚拟情节的黑白重现、窗外看到仇人经过、茶馆环境音效…秃鹰与飞机、杀与超度、小女孩的照片与仇人的子女、汽车轮胎上撞羊与副座无法擦掉的血迹...双重半脸金巴、梦境中的解决后才能摘下墨镜直视太阳。多故事的闭环，具备迷人的小说味，《皮绳上的魂》的相同演员，观众可品两口也可品四口，密码式的细节可供玩味，以及某种程度上是宗教电影，藏民信仰的问题，当代普通人的视角，拉萨还是百威，外来者的信仰更纯，生与死的悲悯，关于生命的表达具有黑色幽默又毫无说教之感。借一位微信好友的形容，好的电影是迷人的、梦幻的、思考的、多向的。喜欢有噪点的胶片质感。就是有点太短，贪婪地想看到更多更厚的这种高度影像化的文本

隐藏在两个金巴背后的轮回宿命，在康巴藏区的苍茫萧瑟中蕴含生猛粗粝的原始力量，在氤氲光晕的恍惚中仿佛吞噬了记忆里的梦。万玛才旦在《塔洛》之后更带个人影像风格的的作品，看似极简却埋了很多工整精致的细节巧思，不刻意的东方元素和充满解读空间的符号隐喻让观影成为一种享受，匠气在我这里永远是褒义词。

有点意思，好像看到了格里耶的主人公在迷宫里往复循环，可惜落地效果有些粗糙了。

勉强两分。万玛才旦作为导演能力的欠缺，开场就表示的明明白白：先以字幕“海拔五千米”说明环境，这种官方的干瘪的数据方式，对传达高原给予人的真实感受毫无用处，然后司机在驾驶室里听着《我的太阳》入境，粗粝汉子听异国民歌的场景显然是为了营造反差戏剧感，但音轨合成的很烂，画面是司机正、侧面的特写，这几个特写都没交代驾驶室环境，以至于挂饰需要两个特写来展示，这整个开场用去了9分钟——这么长时间里，电影交代的信息量少的可怜，用一两个镜头就可以传达清的戏并没有因为时间的延长而获得额外的意义，相反倒是调度的刻意更凸显出来。用低效造作的方式讲些落伍主题，这就是万玛才旦的问题。故事由两个小说生硬拼接而成，撞羊讲慈悲，杀手（应叫复仇者）讲放下仇恨，本应在现代社会具有启发性的康巴复仇传统，在这里变成寡淡的被矫正的对象